Fahrenheit 451- Ray Bradbury

martes, noviembre 27, 2007


La novela de Bradbury nos transporta a un futuro (ya no tan lejano) donde el gobierno ha descubierto lo que muchos ya sabemos; los que leemos solemos ser menos felices que el resto, el conocimiento no siempre es la felicidad y sin embargo, aun en ese distopico futuro hay quienes aman leer. Pero el gobierno, tiene prohibidos los libros y ha formado un cuerpo de bomberos que no se dedican a apagar incendios, sino a provocarlos con el proposito de quemar libros.
Guy Montag es uno de estos bomberos. Convencido de que leer hace diferentes a los hombres cuando deberian de ser iguales y vivir felices, Montag lleva a cabo sus incendios sin ningun remordimiento.

Es hasta que conoce a una chica de 17 años (Clarisse) que se da cuenta de que formular preguntas y tomarse el tiempo para ver lo que hay alrededor te llevan a otro nivel de felicidad.

A raíz de sus ocasionales encuentros con Clarisse, Montag comienza a cambiar. En un incendio en el que debían quemar la biblioteca de una mujer anciana,Montag toma un libro y se lo lleva escondido. Igual que el Quijote, la mujer enloquece al ver su preciada biblioteca arder y prefiere convertirse en cenizas junto a sus libros, iniciando el fuego ella misma.

Su busqueda por más personas que gusten de leer, lo llevan a Faber, un anciano maestro de literatura, al ganarse su confianza se inicia una lucha contra el tiempo para no ser descubiertos y unirse a la resistencia que protege los libros.

Probablemente el concepto más hermoso del libro es el de la resistencia, donde cada miembro ha memorizado un libro, son personas libro que han cedido su nombre, para llamarse "La biblia" o "Luz de Agosto". Pues lo importante de los libros no son que existan como objeto fisico, sino que perduren en nuestra memoria.

Curiosamente buscando la imagen para este post encontre una pagina donde llevan a cabo el proyecto de la resistencia, convertirse en Personas libro.

La victoria que no fue-Óscar Camacho y Alejandro Almazán

sábado, noviembre 24, 2007


Mis abuelos paternos vieron en López Obrador y sus apoyos económicos un contendiente capaz de llevar al país a mejores tiempos. Bajo su mandato como jefe del Distrito Federal, recibieron ayuda como pensionados y mi abuelo en particular como “tianguista”. Sin embargo y a pesar del apoyo incondicional de los defeños, López Obrador no llegó a la presidencia. Inflada su soberbia por sentirse querido en la capital más poblada del mundo, no logró entender, que el DF no es el mundo, ni mucho menos México.

Cada estado funciona de manera diferente y mientras que en el populismo aceita los engranajes que hacen funcionar la capital, en otros lugares como San Luis Potosí, son las empresas las que dictan el camino. Pelearse y amenazar a este sector del país era perder votos a su favor en muchos estados; que el PAN supo pepenar correctamente.

A los que vivimos en un lugar distinto al DF, poco nos importaba los apoyos a los viejitos, que la universidad sea una ganga, que el transporte público sea la mitad más barato o que se den apoyos para todo alumno en educación básica con promedio de 7.

Al contrario, para muchos, fuera del Distrito Federal, quedaba claro que López Obrador era una amenaza, un ser totalmente desconectado de la realidad, que ofrecía las mismas panaceas en todos los estados, sin tener el conocimiento suficiente sobre su infraestructura y problemas primigenios. Probablemente esa fue la razón de ofrecer construir en tren bala en San Luís Potosí, para que llegáramos más rápido a la frontera (y se siguieran quedando desiertos los municipios pobres que no tienen otra cosa que ofertar que mano de obra para el imperio) así como su desatino al oponerse públicamente a los sectores industriales, que por cierto, rigen nuestro destino.

Pero no solo no conocía a sus votantes tentativos de otros estados, ni siquiera se dio el tiempo de conocer a los propios. Tanto en el Distrito Federal (en este más por la densidad de población) como en el resto del país, la televisión forma la mitad de la opinión pública. Me gustaría decir que son las clases bajas y de mediana (o ninguna) educación los que rinden pleitesía a grandes monopolios como Televisa y Tv Azteca, pero basta con echar un ojo a mi alrededor para darme cuenta de cuantos de mis compañeritos tienen emblandecido su corazón por el Teleton, asisten a los eventos de “Vive sin drogas” (pero eso sí son asiduos seguidores de las drogas legales, que por cierto se promueven en tv azteca) u pagan para asistir a un evento de publicidad descarada como lo es “Espacio”.

Pues a López Obrador no le dijo nada, que el país (tanto aquí como en Df) se detuviera cuando se llega a la gran final de Bailando por un sueño o de Amor en Custodia. Desdeñó el poder de la caja idiota y las gangas que le ofrecían para sus spots de campaña. Una seguridad desmedida, aunque no estoy segura de que infundada, lo llevó a irse peleando con los medios uno a uno. López Obrador no quiso entender, que con la tele no se puede pelear ni Lucerito (y eso que es la Novia de América).

Desconocimiento del negocio, eso fue lo que provoco su caída.

Cegado por que llenaba plazas, no entendió que la política es un negocio y que como en el amor, todo se vale, incluyendo la guerra sucia de Calderón o los fraudes electorales. Totalmente desligado de la realidad no comprendió que este mundo se rige bajo el yugo de los medios, de la publicidad y del capitalismo. No hay lugar para imaginar que las señoras que lloran con “Destilando amor” no se van a sentir igual de afectadas por los spots de “López Obrador es un peligro” y que el intelectual pouser que lee con avidez los periódicos iba a ser atraído por un imán mágico hacia su inteligente persona.

Imaginó que sería suficiente contar con los revolucionarios de café de todos los estados, con los viejitos que querían un apoyo económico y con los que estaban desilusionados del desempeño de Fox que se traduce en desempeño del PAN en los Pinos.

Pero no lo fue, una cosa lleva a la otra, la impopularidad ganada con los sectores poderosos del país (recordemos que tenemos al hombre más rico del mundo) y con los medios le paso la factura. Un intento torpe por enmendar sus errores lo dejo mal parado. Su soberbia no solo se respiraba fuera de su casa de campaña, sino también dentro, donde no quiso escuchar razones ni consejos, apoyando piedras angulares de su carrera en personas que pudieron con el paquete.

Independientemente de la Guerra Sucia del ahora Sr. Presidente, del cerco informativo de medios de derecha o de la pobre actuación de órganos como el IFE, el peje cavó la mitad y un cachito de su propia tumba.

Mi abuelo paterno murió de cáncer en el estomago unos meses antes de las elecciones, su enfermedad lo deterioro y mato en menos de un mes, pero antes de que el dolor le provocara alucinaciones, era un perredista convencido de que el peje era el gallo. Plenamente convencido de que todo el país iba recibir subsidios como el Distrito Federal y de que su plaza en el Tiaguis de los martes y domingos, estaba asegurada para los nietos que ya no quieren estudiar y prefieren dedicarse a la venta de piratería.

Probablemente, si hubiera estado vivo y sano, hubiera sido de los que arremolinados en el zócalo gritaban el “voto por voto, casilla por casilla”.

Y creo que agobiado por su diabetes no alcanzaría a entender (si siguiera vivo), el show que llevaron acabo importantes comunicadores al aprobarse la reforma en la Ley Electoral, no me creería que Paty Chapoy y Lopez- Doriga no chillaban por la libertad de expresión, sino por los 2.5 millones de pesos que llevan a las arcas de su empresa por publicidad electoral.

Supongo que tampoco podría explicarle, que la democracia ahora no tiene que ver con la cantidad de spots que puedas pagar en los medios, sino con el tamaño de partido, ya que según el sapo la pedrada y según el tamaño del partido el tiempo en medios.

Explicar que el hombrecito que nos gobierna esta vendiendo nuestra alma a los empresarios y a través de una dudosa Ley Fiscal quiere darle a los más pobres.

Después de leer “La Victoria que no fue” me queda el sabor amargo de los que saben datos duros y trapos sucios de la política, me queda la inquietud de que ganara quien ganara el país no va a estar un poquito mejor, la diferencia estaba en quien lo puede dejar menos peor. Sin embargo, también sé que la política es así, es un negocio tan sucio como el narcotráfico y tan parcial como la religión. Y por sobretodo, es un mal necesario.

Por cierto, Óscar Camacho y Alejandro Almazán, seguian a el Peje con fervor, así es que para quien piense que este libro fué escrito por algun panista o priista recentido, pues no. Es un documento valioso pues viene de perredistas declarados, pero tambien con los suficientes pantalones para aceptar los errores de su candidato.

El arte de la guerra



Sun Zi («maestro de la guerra») es el respetuoso sobrenombre con el que se conoce también a Sun Wu, gran general y estratega que vivió en torno al siglo V a. de C. Refugiado de las intrincadas guerras de Wu, fue designado general por el rey de este estado y, al mando de 30 000 hombres, derrotó al ejército del estado de Chu, formado por 200 000 soldados, hazaña que le dio un gran prestigio. En el Arte de la guerra, Sun Zi resume las experiencias bélicas de las guerras del Periodo de Primavera y Otoño, y formula una teoría militar completa.

El núcleo de la filosofía de Sun Zi, expuesta en no más de siete mil palabras repartidas en trece capítulos, está en los dos principios siguientes: todo el arte de la guerra se basa en el engaño; el supremo arte de la guerra es someter al enemigo sin luchar.

Y El Arte de la guerra, si bien es un libro que recomienda estrategias para consolidar la victoria en una guerra, buscando aplastar al enemigo, valiéndose de miles de tácticas, artimañas, traiciones, engaños, también es un texto que se puede aplicar a otras disciplinas haciendo caso omiso de la parte que daña al enemigo y buscando el beneficio común de las partes involucradas, es por esa razón, que es aplicable a la política, empresa o negocios.

En momentos en que el mundo ha dado un vuelco dramático hacia la violencia, cuando la gente no intenta la búsqueda de soluciones sensatas, Tzu nos explica que mucho más importante que hacer la guerra, es conocer y discutir las razones que nos llevan al conflicto, y consecuentemente, buscar una solución.

Probablemente si al menos unos cuantos de nuestros políticos se dieran a la tarea de leer y meditar este libro de estrategia, cambiarían algunas políticas públicas que se encuentran por demás mal aplicadas.

Se evitarían la pena de intentar darnos atole con el dedo, fingiéndose salvadores de nuestra economía y protectores de nuestro bienestar, como lo ha hecho en recientes semanas el presidente Calderón.

Edwar James y el surrealismo-programa

martes, noviembre 13, 2007

San Luis Potosí

Lunes 19
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs.
Rhytmus 21. Hans Richter. Alemania, 1921. 04’
Ballet mecánico. Fernand Leger. Francia, 1924. 11’
Entre’acte. René Clair. Francia 1924. 22’
Anemic cinema. Marcel Duchamp. Francia, 1926. 07’
La concha y el clérigo. Germain Dulac. Francia, 1926. 32’
Fantasmas antes del desayuno. Hans Richter. Alemania, 1927. 07’
1 hora, 23 min.

Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs.
Un perro andaluz. Luis Buñuel. Francia, 1929. 16’
La edad de oro. Luis Buñuel. Francia, 1930. 60’
1 hora, 16 min.


20 noviembre
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs
La chute de la maison Usher. Jean Epstein. Francia, 1928. 63’ (interítulos en francés, doblada al inglés)
1 hora, 03 min.

Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs.
It’s a bird. Harold L. Muller. USA, 1931. 14’ (inglés sin subtítulos)
Cero en conducta. Jean Vigo. Francia, 1933. 41’
A colour box free radicals. Len Lye. UK, 1935. 08’
1 hora 03 min.


21 noviembre
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs.
Rose Hobart. Joseph Cornell. USA, 1936. 19’
Le vampire. Jean Painleve. Francia, 1939. 09’ (francés sin subtítulos)
La sangre de un poeta. Jean Cocteau. Francia, 1930 55’
1 hora 22 min.

Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs
Los films de Man Ray (Retour à la raison, 1923, 3’ ; Emak Bakia, 1926, 18’ ; L’Etoile de mer, 1928, 21’ ; Les mystères du château de Dé, 1929, 27’)
1 hora, 6 min.


22 noviembre

Programa 1, 16,00 y 20,00 hrs.
La fórmula secreta. Rubén Gámez. México, 1965. 42’
El ángel exterminador. Luis Buñuel. México, 1966. 95’
2 horas, 17 min.

Programa 2, 18.40 hrs.
Meshes of the afternoon. Maya Deren. USA, 1943 14’
Ritual in transfigured time. Maya Deren. USA, 1946 15’
Witch’s cradle. Maya Deren. USA, 1944 (extractos)
1 hora aprox.

23 noviembre
Programa 1, 17,00 hrs.
Uzumaki. Higuchinsky. Japón, 2000. 90’

Programa 2, 19,00 hrs.
Inland Empire. David Lynch, Francia-Polonia-USA, 2006, 180’


24 noviembre
Programa 1,
16,00 y 20,20 hrs.
8 ½. Federico Fellini. Italia, 1963. 138 min.

Programa 2, 18,40 hrs.
Los conspiradores del placer. Jan Svankmajer. Rep. Checa, 1996. 85’

Cine Teatro Alameda
Del 19 al 24 de noviembre.
Entrada General $30, Estudiantes e Inapam $20. (El boleto diario incluye ambos programas)
* Programación sujeta a cambio sin previo aviso.
* Algunos cortometrajes no están subtitulados en Español.

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Cine surrealista, el género que no existe
Alejandro Valencia González

Pese a la profunda influencia que ha marcado en la historia del cine, no se puede decir que el surrealismo se haya constituido como género cinematográfico alguna vez, con todo y que la expresión del funcionamiento real del pensamiento, que Bretón señalaba como quid del movimiento, por mera definición parezca como algo natural para pronunciarse por medio del celuloide.
Desde su creación el cine se ha sustentado en sí mismo, en la creación de corrientes propias sin necesidad de integrarse a las múltiples vanguardias de inicios del siglo XX –salvo el expresionismo, al cual recreo y mejoró-, sería tal vez que en los albores de la centuria pasada aún los artistas no concebían al cine como arte en particular y sólo les interesaban sus posibilidades como una herramienta más del acto creativo.
De esta manera, el ciclo aquí presentado va cronológicamente desde las exploraciones dadaístas en el cine, pasa por la etapa plena del surrealismo y las magníficas cintas realizadas en la época y posteriormente se dirige a una exploración de la fuerte influencia que ha dejado en la cinematografía mundial. No se trata pues de una curaduría definitiva, o puede haberla, es apenas un breve atisbo que a la vez honra a una de las corrientes artísticas más importantes.
Al incio están dos exploraciones dadaístas de imagen en movimiento, propuestas casi automáticas, estéticamente trasgresoras: Rhytmus 21, de Hans Richter y el Ballet mecanique (que también pudiera ubicarse en el abstraccionismo), de Fernand Leger, seguidos de la inclasificable Entre’acte, que se ha consolidado como una obra completa pese a que en realidad se trata, como su nombre lo indica, del entreacto para las actuaciones del ballet Relâche. Son ejemplos de películas precedentes al surrealismo.
Están presentes Duchamp, Dulac, Man Ray; verdaderos surrealistas que no sustentaron su labor en el cine exclusivamente pero crearon sólidas películas que se encuentran entre las pocas que pudieran clasificarse como puras dentro de la corriente. Luis Buñuel, por su parte, es quizá el único cineasta por entero surrealista, el que plasmó siempre –aún en sus obras más realistas- esta vanguardia, no por nada se considera a Un perro andaluz como la máxima joya en su tipo.
Influencias tempranas se pueden ver en La chute de la maison Usher, de Jean Epstein e It’s a bird, de Harold L. Muller; en la primera, se utilizan algunos elementos para recrear la atmósfera fantástica y tenebrosa plasmada por Edgar Allan Poe en el cuento que dio pie a la cinta, mientras que en el segundo caso, el surrealismo es puesto al servicio de la comedia con esta antecesora directa del desenfreno absurdo de los Looney Tunes.
Con la obra de Maya Deren pasamos plenamente a la etapa de los filmes herederos de la experimentación. La contundencia vanguardista y subterranea de la cineasta marca definitivamente la forma de trabajo de los directores independientes y experimentales de USA al grado que se le califica como la madre del cine de vanguardia en ese país.
Concluye el ciclo con cuatro largometrajes y un mediometraje mexicano donde no hay mayor pretensión que mostrar, como se dijo antes, un escueto panorama de los alcances del surrealismo dentro de la cinematografía mundial, desde obras maestras como 8 ½ hasta películas marginales como Los conspiradores del placer, de Jan Svankmajer, animador y cineasta checo que por medio del surrealismo ha generado una obra tan alucinante como desconocida en nuestro continente.
“Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”, escribió André Breton en la definición que diera en el Primer Manifiesto Surrealista, de 1924 y tal vez ahí radique la diferencia con el acto cinematográfico, que implica la labor coordinada y razonada de un grupo de personas, aunque sus frutos puedan alcanzar límites más allá de los que el líder del movimiento describiera. A fin de cuentas, el cine es la recreación máxima de la vida, de las vidas, de todas las posibilidades de la imaginación.

El tao del tiempo

viernes, septiembre 28, 2007

El tao del tiempo


En vacaciones me encontré con este libro en la biblioteca de la escuela. Escrito por Diana Hunt y Pam Hait el Tao del tiempo es una suerte de manual para intentar que las prisas, el estress y los malos hábitos no vuelvan de tu vida una carrera contra el reloj.


Basado en la filosofia china del Tao, donde lo importante es fluir, se dan algunos pasos para bajar de velocidad, sentir que el tiempo no se te va como agua y lograr apartar tiempo para ti. Aplicado a una sociedad norteamericana donde el tiempo es el que manda; se divide en 5 capitulos diseñados para controlar el tiempo (y no al revés):


  1. Vivir el ahora.- El primer paso es el más dificil. Enfocarse en el ahora, aplicarse a lo que estas haciendo en el momento sin preocuparte por lo que tienes que hacer dentro de 2 horas o tres dias o 5 años. Sí vives el ahora, acabaras más rápido tu trabajo,pudiendo resolver los otros pendientes y tú estress será menor (en teoría claro).

  2. Buscar el equilibrio interior.- Sí, se pone algo peor. Este capitulo se refiere al autoconocimiento. Por ejemplo, dividen a las personas en "Alondras" y "Buhos", mientras las Alondras son esas personas que por la mañana antes de ir a trabajar se salen a correr y andan todas activas y bien despiertas durante el dia y parte de la tarde, los "Buhos" somos las personas que nos quedamos dormidas en todos lados, que no importa que nos bañemos y salgamos a la calle, probablemente nos quedaremos dormidos al salir de la ducha y en el camión, pero nuestra energía remonta despues de las 6 de la tarde y tiene picos algidos en la madrugada. La idea es que aprendas que eres y trates de no luchar contra ello (sí eres buho, no fuerces a tu cuerpo a hacer ejercicio a las 5 am, sí eres Alondra no te desveles trabajando) sino que trates de usar a tú favor los bioritmos para dormir, comer y obviamente trabajar. Claro que muchos buhos tenemos que ir a las escuela a las 5 am. para lo que dan pequeños consejos para intentar mantener tu energia.

  3. Seguir un proposito.-En este capitulo se expone la idea de que fijes un proposito para tu dia. Por ejemplo, tienes mil pendientes, pero hay uno en particular que te trae del chongo, fija ese pendiente como proposito y date la oportunidad de dejarle menos tiempo a los demás.

  4. Elegir conscientemente.-¿Cuantas veces hemos dicho que sí, cuando nuestra voz interior gritaba nooo?, elegir conscientemente significa enfrentar una desición con el factor diversión, no con el factor dinero; recordemos que hay personas que tienen mucho dinero, pero nunca tienen tiempo ni animo para gastarlo, pues viven estresados. Claro no siempre se puede aplicar este principio,pero hay que tratar de hacerlo lo más posible.Nunca vayan a una fiesta cuando lo que realmente desean hacer es tumbarse en el sillon en fachas con unas palomitas a ver una pelicula ñoña.

  5. Diseñar nuestro tiempo.- Se supone que después de aprender todo lo anterior, ya puedes diseñar tu tiempo. Dejan en claro que se tendran que sacrificar algunas cosas en bien de una mejor calidad de vida.

Aplicar todo lo anterior es realmente complicado. Más para nuestra mentalidad occidental y educada a vivir bajo el latigo del reloj.


El último consejo es antes de hacer cualquier cosa o tomar cualquier decision importante, haganse estas tres preguntas. Nunca se alejen mucho de "su linea editorial" :



  • ¿Qué escojo ser?

  • ¿Que escojo hacer?

  • ¿Qué escojo tener?

Matinées familiares de otoño 2007

Las cintas seleccionadas son de diversos orígenes, temáticas y técnicas.

En el origen de todo están Wallace y Gromit, los memorables personajes creados por Nick Park. Luego de esteralizar tres cortometrajes ganadores de premios internacionales y diversas cápsulas publicitarias para la BBC, su casa productora, Aardman, decidió en 2005 lanzarlos a lo grande con su primer largometraje La batalla de los vegetales. Llena de ingenuidad y aventura, la cinta rompió récord de taquilla en todo el mundo.

El Perro Sonriente, filme dirigido por Wayne Wang y adaptado de la novela de Kate DiCamillo, es una cinta inusual entre las que se consideran "para niños", dada la situación que vive la protagonista de 10 años –el abandono de la madre, el rechazo de la comunidad a la que se está integrando y la depresión del padre-.

También de EUA llega una bellísima cinta dirigida por Brad Bird, animador educado en la sobresaliente serie Los Simpson, El Gigante de hierroes un trabajo que no sólo presenta innovaciones artísticas

sino que también posee un guión ricamente elaborado y profundamente conmovedor .Ambientada en una América inmersa en plena paranoia de la Guerra Fría, ésta es la historia de un niño que hace amistad con un robot venido del espacio.


Del maestro de la animación universal, Hayao Miyazaki, presentamos El viaje de ChihiroFantástica, poética, mágica, insólita y seductora, sólo algunos adjetivos para esta maravillosa historia. Imprescindible en la lista de cualquier cinéfilo.


El ciclo de matinée termina con la fabulosa Las trillizas de Belleville., un delirio visual que combina animación tradicional con algo de computadora.Ópera primadel francés Sylvain Chomet, es una cinta más dirigida al público adulto que al infantil, pues maneja temas no muy aptos para la mentalidad de los niños quienes, sin embargo, quedan atrapados por el oscuro y hasta gótico estilo visual del filme.


Cine Teatro Alameda S.L.P

Funciones: 11 y 13 hrs.
Entrada general: $20.00
Niños, Inapam y estudiantes con credencial: $10.00
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Yo sigo pensando que El viaje de Chihiro no es una pelicula para niños..pero bueno. Supongo que causaran algunos traumas a los que la vayan a ver, sobre todo esa escena en la que los padres se convierten en cerdos ¡está de miedo!

Battles "Mirroded"

jueves, agosto 16, 2007

Junten a los guitarristas Ian Williams (ex-Don Caballero, ex-Storm & Tress) y Dave Konopka (ex-Lynx), a Tyondai Braxton (multiinstrumentista hijo del gran Anthony Braxton, vanguardista compositor y saxofonista, todo un mito del free jazz) y al batería John Stanier (ex-Helmet, Tomahawk) en un mismo grupo. ¿Qué obtienen? Un equipo bien engrasado, la suma de los talentos de cuatro personalidades muy marcadas dedicadas a propulsar el rock hacia el futuro.

Battles, experimentales y vanguardistas, pueden sonar a… lo que quieran: afrobeat pasado de anfetamina, guitarras congoleñas, los 7 Enanitos silbando, coros fantasiosos, post-rock a lo Tortoise, algo de hard-rock, ritmos que son pura adrenalina en “Race In”; una voz como inflada de helio (tratada, también directo, a través de pedales y laptop) enrareciendo la cadencia glam rock (piensa en T.Rex o The Gliter Band tocando con Papa Pitufo al frente) de “Atlas”, canción en realidad inspirada (lo han dicho ellos, y es fácil dar crédito a sus palabras fijándose en la cambiante base rítmica que aparece desnuda al final del tema) en el schaffel, ese ritmo-textura tan habitual de las producciones surgidas de la penúltima escuela minimal (techno) de Colonia; histriónica opera-rock cargada de humor y sobrada de recursos en “Ddiamond”; post-rock a lo Tristeza y math-rock geométrico abierto por imaginativas armonías vocales en “Tonto”; digi-soul-pop a lo Timbaland (si este cambiara la mesa de mezclas de su estudio por el trabajo con músicos en un local de ensayo) en “Leyendecker”; psicodelia expansiva y multicolor de aires circenses en “Rainbow” (título más que apropiado); sonidos selváticos y viajes cerebrales en “Bad Trails”, entre las montañas rusas de Mercury Rev, los Pink Floid más planeadores y el ambient; el espíritu del Africa negra pasado por el filtro de Steve Reich en “Prismism”; duelos de guitarras, armonios, un ritmo que es puro drum’n’bass y, para cerrar, timbres propios del Aphex Twin más burlón en “Snare Hunger”; asma, cenefas de guitarra (un tanto prog-rock a veces, sí) y adrenalina rítmica (los DJs deberían atreverse a pinchar esto en los clubs de baile) en “Tij”…

Versátiles, mutantes, torcidos, cándidos y alucinados, pero también cada vez más lejos de ser ese cúmulo de excesos masturbatorios progresivos en el que podrían haberse convertido, Battles han girado la cara hacia una nueva noción de psicodelia que les permite explorar un rango más amplio de sonidos y emociones.

fuente: http://www.popmadrid.com/node/17566

Personalmente, me suenan un poco a Daft Punk...les dejo el video con el que los conocí.