San Luis Potosí
Lunes 19
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs.
Rhytmus 21. Hans Richter. Alemania, 1921. 04’
Ballet mecánico. Fernand Leger. Francia, 1924. 11’
Entre’acte. René Clair. Francia 1924. 22’
Anemic cinema. Marcel Duchamp. Francia, 1926. 07’
La concha y el clérigo. Germain Dulac. Francia, 1926. 32’
Fantasmas antes del desayuno. Hans Richter. Alemania, 1927. 07’
1 hora, 23 min.
Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs.
Un perro andaluz. Luis Buñuel. Francia, 1929. 16’
La edad de oro. Luis Buñuel. Francia, 1930. 60’
1 hora, 16 min.
20 noviembre
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs
La chute de la maison Usher. Jean Epstein. Francia, 1928. 63’ (interítulos en francés, doblada al inglés)
1 hora, 03 min.
Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs.
It’s a bird. Harold L. Muller. USA, 1931. 14’ (inglés sin subtítulos)
Cero en conducta. Jean Vigo. Francia, 1933. 41’
A colour box free radicals. Len Lye. UK, 1935. 08’
1 hora 03 min.
21 noviembre
Programa 1, 16.00 y 19.10 hrs.
Rose Hobart. Joseph Cornell. USA, 1936. 19’
Le vampire. Jean Painleve. Francia, 1939. 09’ (francés sin subtítulos)
La sangre de un poeta. Jean Cocteau. Francia, 1930 55’
1 hora 22 min.
Programa 2, 17.40 y 20.45 hrs
Los films de Man Ray (Retour à la raison, 1923, 3’ ; Emak Bakia, 1926, 18’ ; L’Etoile de mer, 1928, 21’ ; Les mystères du château de Dé, 1929, 27’)
1 hora, 6 min.
22 noviembre
Programa 1, 16,00 y 20,00 hrs.
La fórmula secreta. Rubén Gámez. México, 1965. 42’
El ángel exterminador. Luis Buñuel. México, 1966. 95’
2 horas, 17 min.
Programa 2, 18.40 hrs.
Meshes of the afternoon. Maya Deren. USA, 1943 14’
Ritual in transfigured time. Maya Deren. USA, 1946 15’
Witch’s cradle. Maya Deren. USA, 1944 (extractos)
1 hora aprox.
23 noviembre
Programa 1, 17,00 hrs.
Uzumaki. Higuchinsky. Japón, 2000. 90’
Programa 2, 19,00 hrs.
Inland Empire. David Lynch, Francia-Polonia-USA, 2006, 180’
24 noviembre
Programa 1, 16,00 y 20,20 hrs.
8 ½. Federico Fellini. Italia, 1963. 138 min.
Programa 2, 18,40 hrs.
Los conspiradores del placer. Jan Svankmajer. Rep. Checa, 1996. 85’
Cine Teatro Alameda
Del 19 al 24 de noviembre.
Entrada General $30, Estudiantes e Inapam $20. (El boleto diario incluye ambos programas)
* Programación sujeta a cambio sin previo aviso.
* Algunos cortometrajes no están subtitulados en Español.
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Cine surrealista, el género que no existe
Alejandro Valencia González
Pese a la profunda influencia que ha marcado en la historia del cine, no se puede decir que el surrealismo se haya constituido como género cinematográfico alguna vez, con todo y que la expresión del funcionamiento real del pensamiento, que Bretón señalaba como quid del movimiento, por mera definición parezca como algo natural para pronunciarse por medio del celuloide.
Desde su creación el cine se ha sustentado en sí mismo, en la creación de corrientes propias sin necesidad de integrarse a las múltiples vanguardias de inicios del siglo XX –salvo el expresionismo, al cual recreo y mejoró-, sería tal vez que en los albores de la centuria pasada aún los artistas no concebían al cine como arte en particular y sólo les interesaban sus posibilidades como una herramienta más del acto creativo.
De esta manera, el ciclo aquí presentado va cronológicamente desde las exploraciones dadaístas en el cine, pasa por la etapa plena del surrealismo y las magníficas cintas realizadas en la época y posteriormente se dirige a una exploración de la fuerte influencia que ha dejado en la cinematografía mundial. No se trata pues de una curaduría definitiva, o puede haberla, es apenas un breve atisbo que a la vez honra a una de las corrientes artísticas más importantes.
Al incio están dos exploraciones dadaístas de imagen en movimiento, propuestas casi automáticas, estéticamente trasgresoras: Rhytmus 21, de Hans Richter y el Ballet mecanique (que también pudiera ubicarse en el abstraccionismo), de Fernand Leger, seguidos de la inclasificable Entre’acte, que se ha consolidado como una obra completa pese a que en realidad se trata, como su nombre lo indica, del entreacto para las actuaciones del ballet Relâche. Son ejemplos de películas precedentes al surrealismo.
Están presentes Duchamp, Dulac, Man Ray; verdaderos surrealistas que no sustentaron su labor en el cine exclusivamente pero crearon sólidas películas que se encuentran entre las pocas que pudieran clasificarse como puras dentro de la corriente. Luis Buñuel, por su parte, es quizá el único cineasta por entero surrealista, el que plasmó siempre –aún en sus obras más realistas- esta vanguardia, no por nada se considera a Un perro andaluz como la máxima joya en su tipo.
Influencias tempranas se pueden ver en La chute de la maison Usher, de Jean Epstein e It’s a bird, de Harold L. Muller; en la primera, se utilizan algunos elementos para recrear la atmósfera fantástica y tenebrosa plasmada por Edgar Allan Poe en el cuento que dio pie a la cinta, mientras que en el segundo caso, el surrealismo es puesto al servicio de la comedia con esta antecesora directa del desenfreno absurdo de los Looney Tunes.
Con la obra de Maya Deren pasamos plenamente a la etapa de los filmes herederos de la experimentación. La contundencia vanguardista y subterranea de la cineasta marca definitivamente la forma de trabajo de los directores independientes y experimentales de USA al grado que se le califica como la madre del cine de vanguardia en ese país.
Concluye el ciclo con cuatro largometrajes y un mediometraje mexicano donde no hay mayor pretensión que mostrar, como se dijo antes, un escueto panorama de los alcances del surrealismo dentro de la cinematografía mundial, desde obras maestras como 8 ½ hasta películas marginales como Los conspiradores del placer, de Jan Svankmajer, animador y cineasta checo que por medio del surrealismo ha generado una obra tan alucinante como desconocida en nuestro continente.
“Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”, escribió André Breton en la definición que diera en el Primer Manifiesto Surrealista, de 1924 y tal vez ahí radique la diferencia con el acto cinematográfico, que implica la labor coordinada y razonada de un grupo de personas, aunque sus frutos puedan alcanzar límites más allá de los que el líder del movimiento describiera. A fin de cuentas, el cine es la recreación máxima de la vida, de las vidas, de todas las posibilidades de la imaginación.
Edwar James y el surrealismo-programa
Matinées familiares de otoño 2007
Las cintas seleccionadas son de diversos orígenes, temáticas y técnicas.
En el origen de todo están Wallace y Gromit, los memorables personajes creados por Nick Park. Luego de esteralizar tres cortometrajes ganadores de premios internacionales y diversas cápsulas publicitarias para la BBC, su casa productora, Aardman, decidió en 2005 lanzarlos a lo grande con su primer largometraje La batalla de los vegetales. Llena de ingenuidad y aventura, la cinta rompió récord de taquilla en todo el mundo.
El Perro Sonriente, filme dirigido por Wayne Wang y adaptado de la novela de Kate DiCamillo, es una cinta inusual entre las que se consideran "para niños", dada la situación que vive la protagonista de 10 años –el abandono de la madre, el rechazo de la comunidad a la que se está integrando y la depresión del padre-.
Entrada general: $20.00
Niños, Inapam y estudiantes con credencial: $10.00
Ciclo: Diverciudad
Diverciudad
Ciclo de cine sobre Diversidad Sexual
Agosto 2007
16 Happy Together, Won Kar Wai,
17 Backstage, Emmanuelle Bercot, Francia, 2005.
23 Tarnation, Jonathan Caouette, EUA, 2003.
24 Las noches salvajes, Cyril Collard, Francia, 1992.
25 Desayuno en Plutón, Neil Jordan, 2005. (DVD)
Cine Teatro Alameda
Entrada General $30
Estudiantes e Inapam $20
Si quieres ver las demás actividades, agranda la imagen..
Cine Teatro Alameda/ Cineteca de San Luis
Secretaría de Cultura de San Luis Potosí Vicente Guerrero 155 Centro Histórico, CP. 78000
tel. y fax. (52) 444 812 2343
CICLO DE CINE 50 AÑOS DE MEMORIA AUDIOVISUAL DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS
CINE TEATRO ALAMEDA
VIERNES 3 DE AGOSTO
17:00 A 17:30 HORAS INAUGURACIÓN (MEZANINE DEL TEATRO)
17:30 HORAS TODOS SOMOS MEXICANOS
Pueblo indígena: Mazateco, Tzeltal, Tzotzil Ubicación: Oaxaca, Chiapas Año: 1958 Dirección: José Arenas Producción Ejecutiva: Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 12 minutos
17:45 HORAS MISIÓN DE CHICHIMECAS Pueblo indígena: Chichimecas Ubicación: Guanajuato Año: 1970 Dirección: Nacho López Producción Ejecutiva: Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 22 minutos
18:15 HORAS IÑOSAVI ( TLAXIACO, TIERRA DE NUBES) Pueblo indígena: Mixteco Ubicación: Tlaxiaco, Oaxaca Año: 1972 Realización: Olivia Carrión, Epigmenio Ibarra, Gonzalo Infante, Scott S. Robinson y GRUPO CINE LABOR Producción Ejecutiva: Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, mixteco Duración: 27 minutos
19:50 HORAS XANTOLO Pueblo indígena: Nahua, Tepehua Ubicación: Alahualtitla, Chicontepec, Veracruz Año: 1973 Realización: Olivia Carrión, Epigmenio Ibarra, Gonzalo Infante, Scott S. Robinson (Grupo Cine Labor) Producción Ejecutiva: Instituto Nacional Indigenista, Dirección General de Educación, Audiovisual S. E. P., Habitantes de Alahualtitla, Veracruz y Centro Coordinador Nahua Tepehua. Idioma: Español, nahua Duración: 27 minutos
20:30 HORAS.- PRESENTACIÓN DE LA BANDA DE MUSICA MIXTECA DE SAN LUIS POTOSÍ.
SABADO 4 DE AGOSTO
17:00 HORAS MARA´ACAME. CANTADOR Y CURANDERO Pueblo indígena: Huichol Ubicación: San Miguel Huastita, Jalisco Año: 1982 Realización: Juan Francisco Urrusti A. Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Huichol Duración: 47 minutos
17:50 HORAS DANZA DE CONQUISTA Pueblo indígena: Zapoteco Ubicación: Tanetze de Zaragoza, Talea de Castro, Oaxaca Año: 1978 Realización: Fernando Cámara Sánchez Producción Ejecutiva: Óscar Magaña, Juan Carlos Colín, Juan Francisco Urrusti. Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 30 minutos
18:25 HORAS LA MUSICA Y LOS MIXES Pueblo indígena: Mixe Ubicación: Totontepec, Oaxaca Año: 1978 Realización: Oscar Menéndez Producción Ejecutiva: Eduardo Ahued, Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, mixe Duración: 30 minutos
19:00 HORAS MONTAÑA DE GUERRERO Pueblo indígena: Nahua, Tlapaneco , Mixteco Ubicación: Montaña de Guerrero, Guerrero Año: 1980 Realización: Alberto Cortés Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo. Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 32 minutos
19:40 HORAS SEMANA SANTA EN NANACATLAN Pueblo indígena: Totonaco Ubicación: Nanacatlán, Puebla Año: 1980 Realización: Jaime Riestra Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 55 minutos
DOMINGO 5 DE AGOSTO
17:00 HORAS MITOTE TEPEHUAN Pueblo indígena: Tepehuano Ubicación: La Candelaria, Durango Año: 1980 Realización: Rafael Montero Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, tepehuano Duración: 30 minutos
17:35 HORAS SEMANA SANTA ENTRE LOS MAYOS Pueblo indígena: Mayo Ubicación: Etchojoa, Sonora Año: 1980 Realización: Saúl Serrano Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 32 minutos
18:10 HORAS LOS PAME DE SANTA MARÍA ACAPULCO Pueblo indígena: Pame Ubicación: Santa María Acapulco, San Luis Potosí Año: 1981 Realización: Antonio del Rivero Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 32 minutos
18:45 HORAS EN CLAVE DE SOL Pueblo indígena: Mixe Ubicación: Sierra Mixe, Oaxaca Año: 1981 Realización e investigación: Ludwik Margules Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 27 min
19:15 HORAS PAPALOAPAN. MAZATECOS II Pueblo indígena: Mazatecos y Chinantecos. Ubicación: Cuenca del Papaloapan, Oaxaca Año: 1981 Realización: Luis Mandoki Producción ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, mazatecos Duración: 50 minutos
20:10 HORAS EL DÍA EN QUE VIENEN LOS MUERTOS. MAZATECOS ( I ) Pueblo indígena: Mazateco Ubicación: San José Independencia, Oaxaca Año: 1981 Realización: Luis Mandoki Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, mazateco Duración: 69 minutos
LUNES 6 DE AGOSTO
17:00 HORAS BRUJOS Y CURANDEROS Pueblo indígena: Mestizos Ubicación: Los Tuxtlas, Veracruz Año: 1981 Realización: Juan Francisco Urrusti Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 85 minutos
18:20 HORAS EL PAPEL DE SAN PABLITO Pueblo indígena: Otomí Ubicación: San Pablito Pahuatlán, Puebla Año: 1981 Realización: Federico Weingartshofer Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 33 minutos
18: 45 HORAS EL OFICIO DE TEJER Pueblo indígena: Nahua Ubicación: Cuetzalan, Puebla Año: 1981 Realización: Juan Carlos Colín Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Nahua Duración: 42 minutos
19:30 HORAS DEL OTRO LADO DE LA MUERTE Pueblo indígena: Tenek Ubicación: Aquismon, San Luis Potosí Año: 1982 Dirección en locación: Henner Hofmann Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 28 minutos
20:05 HORAS LOA Pueblo indígena: Totonaco Ubicación: San Marcos Atexquilapan y Naolinco, Veracruz Año: 1982 Realización: Jaime Riestra Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español Duración: 25 minutos
20: 35 HORAS LA TIERRA DE LOS TEPEHUAS Pueblo indígena: Tepehua Ubicación: Pisaflores, Veracruz Año: 1982 Realización: Alberto Cortés Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, tepehua Duración: 27 minutos
MARTES 7 DE AGOSTO
17:00 HORAS ORO VERDE Pueblo indígena: Maya Ubicación: San Diego Guerra, Yucatán Año: 1982 Realización: Salvador Guerrero Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín AEA INI Idioma: Español Duración: 50 minutos Formato Original: 16 mm
17:55 HORAS RARÁMURI RA´ITSAARA: HAblan los tarahumaras Pueblo Indígena: Rarámiri Ubicación: Guachochi y Sisoguichi, Chihuahua Año: 1983 Realización: Óscar Menéndez Idioma: Español Duración: 70 minutos
19:10 HORAS EL ETERNO RETORNO Pueblo Indígena: Kikapú Ubicación: El Nacimiento, Coahuila Año: 1984 Realización: Rafael Montero Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín, Juan Francisco Urrusti. Archivo Etnográfico Audiovisual – Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, kikapú e inglés Duración: 92 minutos
MIÉRCOLES 8 DE AGOSTO
17:00 HORAS HACH WINIK (LOS DUEÑOS DE LA SELVA) Pueblo Indígena: Lacandón Ubicación: Chiapas Año: 1984 Realización: Juan Carlos Colín F Producción Ejecutiva: Juan Carlos Colín F, Juan Francisco Urrusti. Archivo Etnográfico Audiovisual – Instituto Nacional Indigenista Idioma: Español, lacandón Duración: 23 minutos
17:30 HORAS PIOWACHUWE (La Vieja que Arde) Pueblo indígena: Zoque, Popoluca Ubicación: Chapultenango, Esquipulas, Guayaball, Ocotepec, San Antonio de la Loma y Tecpalan, Chiapas. Año: 1986 Realización: Juan Francisco Urrusti Alonso, Ana Piñó Sandoval Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti, Aarón Hernández AEA INI - Centro de Producción de Cortometrajes, IMCINE Idioma: Español, zoque Duración: 65 minutos
18:40 HORAS CASAS GRANDES: UNA APROXIMACIÓN A LA GRAN CHICHIMECA (PAQUIME) Ubicación: Noroeste de México, Chihuahua, Sonora, Arizona y Nuevo México Año: 1986 Realización: Rafael Montero García Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti AEA INI Idioma: Español Duración: 57 minutos
20:35 HORAS XOCHIMILCO Pueblo indígena: Mestizo, Nahua Ubicación: Xochimilco D.F., México Año: 1987 Realización: Eduardo Maldonado S Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti Alonso AEA INI Idioma: Español Duración: 90 minutos
JUEVES 9 DE AGOSTO
17:00 HORAS ANIMACIÓN DE TRES CUENTOS INFANTILES P’URHEPECHA Pueblo indígena: P’urhepecha Ubicación: Ihuatzio, Michoacán Año: 1990 “El Carero de Don Chí” Duración: 3:35 min. Niños: Rafael García R., Gerardo Ramírez, Enrique Ramírez Q., Roberto García Q., Gabriel R. Quiróz, Cecilia Reyes, Juan Ramírez. “Itziguari, Leyenda Purhépecha” Duración: 4:53 min Niños: Cecilia García H, Diana García R., Carina García R., Daniel Reyes A., Verónica C. Quiroz, Ma. de Lourdes Reyes, Alicia Reyes. “Tembucha, XEPITI. El novio Flojo” Duración: 8:10 min. Bordados: Celia Pérez, Tomasa Barriga, Realización: Dominique Jonard Investigación: Dominique Jonard Dibujos: Niños de Ihuatzio, Michoacán Producción Ejecutiva: Alfonso Muñoz Jímenez. Archivo Etnográfico Audiovisual – Instituto Nacional Indigenista. Idioma: Español
17:30 HORAS PELEAS DE TIGRES: UNA PETICIÓN DE LLUVIA NAHUA Pueblo indígena: Nahua Ubicación: Acatlán y Zitlala, Guerrero Año: 1987 Realización: Alfredo Portilla, Alberto Becerril Edición: Alfredo Portilla, Guillermo Monteforte Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti, Eduardo Ahued Ortega Idioma: Español, nahua Duración: 60 minutos
18:35 HORAS TEJIENDO MAR Y VIENTO Y La vida de una Familia Ikood TEJIENDO MAR Y VIENTO. Crónica de una experiencia Ikoods. Pueblo indígena: Huave Ubicación: San Mateo del Mar, Oaxaca Año: 1987 Producción Ejecutiva: Juan Francisco Urrusti. Archivo Etnográfico Audiovisual - Instituto Nacional Indigenista Duración: 39 minutos Idioma: Español, huave IRAW AMANGOCH TINDEN NOP IKOODS. La vida de una familia Ikoods Pueblo indígena: Huave Ubicación: San Mateo del Mar, Oaxaca Año: 1987 Realización: Teófila Palafox Idioma: Huave Duración: 23 minutos
19:30 HORAS.- CONFERENCIA SOBRE LA IDENTIDAD INDÍGENA (MEZANINE DEL TEATRO) 20:00 HORAS .- PRESENTACIÓN DE LA BANDA TRIQUI DE SAN LUIS POTOSÍ (MEZANINE DEL TEATRO) DEL DIA 3 AL 9 DE AGOSTO SE REALIZARA UNA EXPOSICIÓN Y VENTA DE ARTESANIAS EN EL ESPACIO DEL MEZANINE DEL TEATRO.
27 Foro Internacional de la Cineteca- Sinopsis
JUNIO 28
Director: Alain Resnais.
Francia, 2006.
Thierry, agente inmobiliario, no encuentra un departamento al gusto de sus difíciles clientes Nicole y Dan, mientras Charlotte, su asistente, se obsesiona con un reality show religioso. Gaëlle, hermana de Thierry, busca tan desesperadamente el amor que recurre a los avisos de ocasión, y Dan, un ex militar, cuenta sus penas al cantinero Lionel. Así, las acciones de un personaje trastornan el destino de otro, que ignora su existencia.
junio 29: Play
Dirección y Guión: Alicia Scherson.
Chile-Argentina-Francia, 2005
JUNIO 30
Dirección: Roger Michell.
Gran Bretaña, 2006.
Maurice es un actor septuagenario en decadencia, frágil y tembloroso, que no desea retirarse. Su mejor amigo, el maniático Ian, mantiene con él una relación codependiente, y lleva a su casa a Jessie, la hija de su sobrina. La chica, de 20 años, en lugar de cuidar de Ian resulta ser su peor pesadilla, pero se convierte en el objeto del afecto de Maurice.
JULIO 1: Ostrov (
Dirección: Pavel Lungin.
Rusia, 2006.
JULIO 2
Dirección: Iván Ávila Dueñas.
México, 2007
JULIO 3
Dirección: Stefan Krohmer.
Alemania, 2006.
A los cuarenta años, Miriam continúa guapa y tiene una confianza tan amplia como el mar que rodea su casa de verano. No hay ningún tabú en la vida que comparte con André, su esposo, y Nils, su hijo de 15 años. Cuando Nils invita a Livia, su novia de doce años, a pasar las vacaciones con ellos, la descarada y sensual chica coquetea con Bill, un hombre mayor, y entonces Miriam decide intervenir.
JULIO 4
Dirección: Ken Loach.
Gran Bretaña-Irlanda-Alemania-Italia-España-Francia, 2006.
Irlanda, 1920. Campesinos y obreros se unen a la guerrilla independentista contra Inglaterra. Motivado por el amor hacia su patria, Damien abandona la carrera de medicina para unirse a su hermano Teddy en la lucha. Cuando ambos bandos acuerdan frenar la matanza, estalla la guerra civil, y los que pelearon hombro con hombro se convierten en enemigos.
JULIO 5 :Bienvenidas al paraíso
Dirección : Laurent Cantet.
Francia-Canadá, 2005.
Haití era un destino turístico muy solicitado en los años setenta, y Ellen, inglesa de unos cincuenta años, ha pasado varios veranos en 
julio 6
Dirección y Edición: Hans Canosa.
Gran Bretaña-Estados Unidos, 2005.
Este filme, desarrollado totalmente en un formato de pantalla dividida, narra la historia de un hombre y una mujer que se reencuentran en una boda. Después de varios minutos de conversación que oscila entre el gozo y el reproche, despierta en ellos de nuevo la pasión contenida por años. Al escaparse de la fiesta para ir a un hotel de paso, la pareja deberá enfrentar tanto su pasado como las decisiones que los han llevado a ser quienes son en el presente.
julio 7
Dirección y Guión: Emanuele Crialese.
Italia-Francia, 2006.
El campesino siciliano Salvatore Mancuso vende sus pertenencias, reúne a sus hijos y a su madre y aborda con ellos un barco hacia Nueva York. Se les une Lucía, en busca de un marido para poder entrar a los EE. UU. El viaje termina en Ellis Island, centro de clasificación de los inmigrantes. La familia tendrá que pasar una prueba de inteligencia. Algunos logran superarla, pero otros no: la unidad del grupo está en riesgo...
JULIO 8
Dirección, Guión y Edición: Aki Kaurismäki.
Finlandia-Alemania-Francia, 2006.
Por su carácter taciturno, el velador nocturno Koistinen es víctima de las bromas de sus compañeros de trabajo. Koistinen sueña con tener su propio negocio y se enamora de Mirja, sin saber que es amante de un ladrón que planea robar el sitio de trabajo del velador. Cometido el atraco, Koistinen será encarcelado. Al salir de prisión buscará reconstruir su vida apoyado por Aila, una vendedora de hot dogs enamorada de él en secreto.
Morirse en Domingo
Cami ya me habia comentado algo (nada bueno) sobre esta pelicula. La cual, para variar no llegó a los cines de Villa Pinguino y curiosamente la encontre en un video cerca de mi casa.
La pelicula cuenta las viscicitudes de la familia de Julio Salas, quien infortunadamente muere en domingo, dia de azueto para la burocracia, dia sagrado para el mexicano. Como es domingo, ni el doctor se quiere parar a levantar el acta de defunción lo que complica los tramites de la funeraria para los afligidos parientes. Para variar, morirse sale caro y los deudos se ven obligados a contratar los servicios de una modesta funeraria. El dueño al hacerse cargo del cadaver promete incinerarlo, pero en vez de eso lo vende a la universidad. El sobrino del muerto se da cuenta y aqui comienzan los conflictos, recupera el cuerpo de su tio, lo pierde, se enamora de la hija del incinerador, etc.
En la conversación, Cami se quejaba de la inverosimilitud de un chavito cargando un muerto por todos lados, curiosamente ese dato a mi no me hizo ruido, porque después de ver que el muertito paso por la funeraria donde lo preparan me resulta logico que el cuerpo no pese tanto. Ya que al sacarle los fluidos los cuerpos suelen quedar si no livianos si libres de tanto peso muerto.
No, a mí lo que me hizo mucho ruido fue la relación entre la hija del incinerador y el sobrino del muerto. La sentí forzada, cursi, fuera de lugar (uyyy la parte en la que le recita el verso,no, no,no..la odie) . Creo que esa no fue la unica grieta en el guión, quedaron cabos sueltos y en momentos era lenta. Cuando por fin llega al climax, uno ya supone (sin equivocarse) en que va a terminar. No hay muchas vueltas de tuerca. Por ejemplo algo que no acabe de comprender (si alguien si entendio, expliqueme por favor) para que carajos quieren los judas un nuevo muerto pa suplantar al presidente y se conforman con cenizas de otro; no se supone que lo querían para mostrarlo a los medios; ahora si querian de todos modos cenizas de un muerto, no bastaba con apalear otros perros y ya; sé que el argumento es que el forense se va a dar cuenta, pero en una pelicula donde la corrupción es parte integral de la misma ¿no bastaba con sobornar al forense o matarlo y poner alguno a su gusto o alterar los papeles?. Otra cosa que no encajaba es la construcción del personaje de Ana, en ella vemos una joven sola, resentida con su padre por haberla orillado a través de su profesión a ser la rara de la calle; sin embargo, se pasa de sufrida y resulta extraño que en una ciudad como el Df, no pueda con su look gothico hacer amigos dark que la amarían por convivir tan de cerca con la muerte, en todo caso, si odiara tanto la funeraria no andaria vestida de luto o como dark, sino como chica fresa o hippie o que se yo.
Por otro lado, tiene sus momentos divertidos, creo que retrata fielmente la posición de México ante la muerte, la muerte nos da risa, la confrontamos, jugamos con ella, le perdemos el respeto continuamente. Algunas situaciones jocosas, podrian ser tildadas de surrealistas cuando no se vive en México y no se sabe lo que es morirse en dias no hábiles. La fotografía es implecable y el manejo de cámaras innovador (tratandose de pelis mexicanas). Otro acierto es la música, muy bien cuidada y atinada
Titulo Original | Morirse en Domingo |
| Director | |
| Guionista | Antonio Armonía |
País de Origen | Mexico |
Género | Comedia Dramatica |
| Año | 2007 |
Duración | 98 min |
Música | Gabriel González Melénd |
| Productores: | Mónica Lozano y Daniel Gruener |
| Producción | Altavista Films Sueño Películas |
| Distribución | Gussi Artecinema |
| Fotografía | Guillermo Granillo González |
| Edición | Gabriel Rodríguez “Choco” |
| Sitio oficial |
300 de Frank Miller
Empezemos con los datos geeks..de donde salio la historia:
El comic
Frank Miller tenía la Batalla de las Termópilas grabada a sangre y fuego desde que en su infancia vió la película El León de Esparta (The 300 Spartans, 1962), por lo que cuando se consideró capacitado para ello, dedició dar su propia interpretación de aquel hecho. Así, Miller haría en el cómic algo equiparable a lo que el director Ridley Scott hizo poco después con la película Gladiator (2000): una obra que retomaba un género totalmente abandonado en Estados Unidos (el histórico), y lo hacía a lo grande, de la mano de un autor ya plenamente consgrado, y con excelentes resultados. Siguiendo la analogía, y como pasó con Gladiator, la industria saludó la osadía con una salva de premios; en los Premios Eisner de 1999, 300 arrasó con tres de los premios más importantes: Mejor Serie Limitada, Mejor Guionista/Dibujante y Mejor Color. Es decir, algo así como si hubiera ganado el Óscar a la Mejor Película, el Mejor Director y la Mejor Fotografía. En españa, se llevó el Premio a la Mejor Obra Extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona de 1999.
Publicada en EEUU por Dark Horse como miniserie de 5 comic-books entre mayo y octubre de 1998, Miller concibió cada doble página como si fuera una sola plancha. Su posterior recopilación en libro de tapa dura (formato elegido directamente para su publicación en Europa) convierte esas dobles páginas en páginas únicas en formato apaisado, por lo que ya desde su misma presentación física, 300 es un cómic atípico.
Si bien 300 ha suscitado críticas de falta de rigor histórico en algunos pasajes (la indumentaria del emperador Jerjes o en algunos de los diálogos de los espartanos, que parecen apuntar que la democracia ateniense se instauró después del regimen totalitarista espartano, cuando fue al revés) o de arrastar algunas de las muletillas de su Sin City (dialogos, escasez de fondos para ambientar al obra), tampoco deja de ser per ello menos cierto que a pesar de ello, los aciertos de la obra no son pocos, y ya está considerada por muchos como una de las Obras Maestras de Frank Miller, uno de los mayores autores de la historia mundial del cómic, lo que no deja de ser una garantía.(1)
La pelicula:
La pelicula se rodó en 60 dias y fue grabada en Monreal con pantallas azules y verdes para digitalizar. Eligieron el azul en el 90 % de la película porque quedaba mejor con la iluminación (el verde era demasiado brillante) y la ropa roja (las capas espartanas).
De los 1500 cortes de la película, cerca de 1300 llevan incluido algún efecto visual.
El guión exigía que la mayor parte del casting enseñase su torso al igual que la novela gráfica original de Frank Miller. Por lo tanto, para representar adecuadamente la fuerza y garra, tuvieron que seguir un entrenamiento riguroso durante 6 semanas seguidas para tonificar sobretodo pecho, abdominales y brazos. (se nota, ¡caray!)
Aunque basada en un hecho real, está más ligada a la novela gráfica, tanto en el guión como en el uso de imágenes. La película presenta un estilo visual en el cual el color y el contraste son tratados digitalmente usando la técnica croma, el resultado es una cinematografía oscura, de color cobrizo y fiel a los dibujos originales de Miller.
Reparto
| Actor | Papel |
|---|---|
| Gerard Butler | Rey Leónidas |
| Lena Headey | Reina Gorgo |
| David Wenham | Dilios |
| Dominic West | Theron |
| Michael Fassbender | Stelios |
| Vincent Regan | Capitán Artemis |
| Rodrigo Santoro | Jerjes I, Rey Jerjes |
| Andrew Tiernan | Efialtes |
| Andrew Pleavin | Daxos |
| Tom Wisdom | Astinos |
Una principal excepción a la adaptación directa fue el uso del personaje Dilos como narrador. Znyder usó esta técnica narrativa para mostrar a la audiencia que el surreal “mundo de Frank Miller” de los “300” estaba siendo relatada desde una perspectiva subjetiva. El usar el don de Dilos para contar un relato le permite a Znyder introducir elementos fantásticos al filme, explicando que “Dilos es uno que sabe como no echar a perder una buena historia con la verdad”. Snyder también agrega la trama paralela con la cual la reina Gorgo intenta convocar el apoyo del consejo gobernante para su esposo.
Se requirieron dos meses de preproducción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas, de los cuales algunos fueron reciclados de “Troya” y “Alexander”. Tambien fueron creados un lobo y trece caballos mecanicos Los actores y los dobles fueron entrenados a la vez, y hasta Snyder los acompañó. Se crearon unas 600 piezas de vestuario, así como un extenso numero de prótesis para varios personajes y para representar los cadáveres de los soldados persas.
Bueno; pensaba mentarle la madre a los detractores clavados de la pelicula, pues los hay desde los que creen que es un documental, lo cual me parece lo doble de estupido, es decir enojarse por que la "historia" no fue así, hasta los que sacan a colasión la onda de que es un pelicula gringa y que retrata el claro dominio (¿?) de los occidentales sobre los orientales, haciendo quedar mal a los persas, antepasados de la población irani, incluso hay quien alega que Jerjes se ve afeminado, podría entrar en el topico de: y si es afeminado o no que? y si fuera gay que? es malo ser gay? eh eh eh..che discriminación...como sea..yo lo halle atractivo.
Las razones, me parecieron tan tontas que no me cansare en mentarles la madre (pero chinguen todos a su #"#"$#%$#%).
300 es una película que se disfruta con los cincos sentidos.Incluso puede resultar ( a mi me paso) una película cansada, no en el sentido de aburrida, sino de que deja a tu cuerpo agotado de mirar, de escuchar, de sentir la tensión, de ver tanta violencia. Es un placer recorrer su abigarrado detallismo, desde el colorido de los guerreros y las bestias al zumbido de las moscas sobre las montañas de cadáveres o la sangre salpicando gota a gota. Es tan cruenta y violenta como cabe esperar, pero en esto no desmerece nada a la épica clásica en la que se inspira.Además, si se usa la logica, es probable que se queden cortos al mostrar este tipo de batallas, por las armas que se utilizaban y la necesidad de sobrevivir, que hay en cualquier guerra. Esta muy apegada al comic de Miller, incluso hay escenas sacadas totalmente de la novela gráfica. Los personajes, no son unidimensionales (como leí por ahi), todos tienen un arquetipo de heroe muy bien definido, lo cual les da caracteristicas propias, convincentes y sobre todo cercanas al espectador, es curioso, pero aunque nunca ninguno de nosotros haya ido a una guerra, es facil sentirse identificado con el Rey Leonidas, o con su reina, es fácil, agarrarles cariño.
Cierto que tiene muchos efectos "especiales", pero particularmente creo que fueron bien usados para dramatizar las coreografias en las peleas, o los detalles.
No dejen que les cuenten; corran a ver 300.
(1)http://www.guiadelcomic.com/comics/300.htm
What the bleep do we know?
Le anduve sacando la vuelta a este pelicula por el revuelo que provoco entre mis compañeros de escuela, los que lamentablemente dejan mucho a desear como criticos o cinefilos.
En mi convalecencia por la gripa, me la chute este fin de puente (gracias, Don Benito y feliz cumple, te keremos mil!).
Debo decir que estoy muy contenta de haberla dejado para después porque tome de ella una perspectiva distinta a la que puede haber tenido si la hubiera visto cuando salio.
Resulta que es una mezcla de pelicula, documental en la cual se pone sobre la mesa el termino de "realidad" y de como la afectamos los seres humanos a traves de las emociones, el pensamiento o la filosofia y los estudios (serios) que se hacen en fisica cuantica o medicina sobre este tipo de cuestiones.
La vi diferente porque el año pasado me lei un libro que se llama "Los siete pilares del budismo zen", a mi me cambio la perspectiva de como veia el mundo, esta pelicula es "filosofia zen ilustrada", absolutamente todo es budismo zen. Escuche comentarios del tipo de "es una peli de autosuperacion personal" y cosas por el estilo, pero esa es una vision muy cuadrada de las cosas, es más bien ver más alla, poder crear otros mundos y realidades alternas. La parte más apaleada por algunos fue una parte en la que se dice que eres dios, los budistas tienen un termino parecido, le llaman todos los budas, en su teoria, tú eres buda, pero eres cierto nivel de buda algun dia, serás tan bueno que podrás hacer de la realidad lo que kieras y alcanzar la iluminación.
En fin, la pelicula me gustó porque como ya dije, la vi con otros ojos, me sorprendio que el budismo zen coincida tanto con la fisica cuantica.
Niños del Hombre y el Laberinto del Fauno
Afortunadamente buenos estrenos han abierto esta temporada de vacaciones y basura navideña.
"Children of Men" dirigida por Alfonso Cuarón, con la magnifica fotografía del Chivo Lubezky, es una película apocaliptica sin embargo no es futurista, pues el argumento se basa en una epidemia de "esterilidad" lo que ha provocado que en 18 años no haya ningún nacimiento, digo que no es futurista pues en estos tiempos es común conocer a alguien que no puede tener hijos y hay paises donde la tasa de natalidad ha alcanzado niveles alarmantes por los pocos nacimientos que registran. En medio de todo el caos ocasionado por esta epidemia se suma el decaimiento de los paises aledaños a Inglaterra, unico lugar en el mundo donde la "civilización" aún progresa y por lo tanto sitio al que todos los habitantes de otros paises desean entrar, provocando una migración masiva que tiene que ser controlada por el gobierno de una forma cruel, con campos de refugiados (concentración), para inmigrantes o "fugis" como les llamas. La esperanza anida en una inmigrante negra que queda embarazada a la cual se arrebatan como perros distintos grupos golpistas para poderla tomar como bandera, lo cual la pone en situaciones muy peligrosas. A pesar del final abrupto, el manejo de la camára en point of view en algunos momentos te permite adentrarte a la cinta, para los mexicanos hay guiños culturales (una medalla de la Virgen de Guadalupe con la cual se entierra a la esposa del protagonista) y para todos hay un mensaje que se pasa desapercibido. Probablemente la palabra "milagro" a fuerza de ser usada para todo se ha tornado cursi y telenotesca....pero a quién agarre un libro de embriologia y se lo lea completo, comprendera que concebir un hijo es un milagro y que el niño llegue a termino en optimas condiciones es otro milagrote, sin embargo, nacen tantos niños no deseados que pasan de ser milagros a ser desgracia familiar.
El otro estreno que vi fue "El Laberinto del Fauno" de Guillermo del Toro. A pesar de que el fauno sale una 5 veces en todo la película (uno esperaría que él fuera el actor principal) este cuento de hadas recupera la escencia de los antiguos cuentos al estilo Hans Christian Andersen , los cuentos de niños sin el efecto Disney, sin la melosa capa que los cubre y les quita lo humano protegiendo a los niños en una burbuja rosada, engañandolos con que no hay dolor y el protagonista nunca muere.
Este cuento de hadas, tiene dolor, miseria, sangre, lagrimas. Ofelia, la joven heroina, es la reencarnación de una princesa que debe pasar tres pruebas antes de la luna llena para poder regresar a su reino, alternando el mundo fantastico y peligroso en el que se llevan a cabo las pruebas guiadas por unas "hadas" y el viejo fauno, y su mundo real en el que vive bajo los horrores de la guerra civil y peor aún bajo las garras de un ogro padrastro oficial del ejercito franquista al cual solo le importa el hijo varón que la madre de Ofelia lleva las entrañas, pero desdeñando todas las vidas (incluyendo la de Ofelia) que le pasan por enfrente. Estos mundos se entretejen. El final no es sorpresivo, es chillador (o será que yo son bien chillona) y deja algo flotando ¿todo fue verdad o en su agonía se quedo prendada del cuento de hadas?.
Aún recuerdo los traumas psicologicos que obtuve al leer a Hans Cristian Andersen; el soldadito de plomo que se derretia en el fuego, almendrita que tiene que vivir con un topo y esta enamorada de una golondrina que se le muere en el invierno, la sirenita que desdeñada por el principe se suicida convirtiendose en espuma, la niña que sin zapatos recorria las calles vendiendo cerillos y que finalmente muere de frio, alucinando e intentando calentarse con sus fosfóros.....en fin, aqui entraría Ofelia tratando de regresar a su vida de princesa, mientras en su mundo su madre muere y su padrastro la golpea.....aplausos para Guillermo del Toro...
El ilusionista
Creo que no queda más que leer el libro, que como suele suceder, siempre resulta mejor que la pelicula.
Babel
Babel son 4 historias de las miles que se suceden a diario en el mundo. Como fichas de domino seguimos conectados. Si una cae, tirara otras. Personalmente la pelicula me gusto mucho por qué yo si tengo esa creencia del budismo-zen, de que el Karma no es bueno ni malo, solo es y te alcanza, tu propio Karma afecta a los que estan alrededor y aún a los que no conoces. Ese Karma puede tardar años en llegar a ti (el indirecto o el directo) pero tarde que temprano te alcanzara, para bien o para mal y en formas inesperadas. El guión elaborado por Guillermo Arriga intrincado y lleno de simbolos (al igual que sus novelas) permite unir los 4 continentes a través de una cadena de sucesos, que incluso (aunque sea ficticios) te alcanzan a ti, que estas del otro lado de la pantalla.
