27 Foro Internacional de la Cineteca- Sinopsis

JUNIO 28: Pasiones privadas en lugares públicos (Coeurs)

Director: Alain Resnais.

Francia, 2006.

Thierry, agente inmobiliario, no encuentra un departamento al gusto de sus difíciles clientes Nicole y Dan, mientras Charlotte, su asistente, se obsesiona con un reality show religioso. Gaëlle, hermana de Thierry, busca tan desesperadamente el amor que recurre a los avisos de ocasión, y Dan, un ex militar, cuenta sus penas al cantinero Lionel. Así, las acciones de un personaje trastornan el destino de otro, que ignora su existencia.

junio 29: Play

Dirección y Guión: Alicia Scherson.

Chile-Argentina-Francia, 2005

Cristina vive con Milos, un viejo enfermo a quien cuida, y lee artículos del National Geographic. Encuentra en la basura un maletín de cuero que le fue robado a Tristán, un arquitecto exitoso a quien todo se le viene abajo cuando su novia Irene le deja por otro. Así, Cristina se convierte en testigo silencioso de la caída de Tristán. Cada uno buscará pistas, a su manera, para encontrar un rol que jugar en la ciudad, o algo a lo que aferrarse.

JUNIO 30: Venus

Dirección: Roger Michell.

Gran Bretaña, 2006.

Maurice es un actor septuagenario en decadencia, frágil y tembloroso, que no desea retirarse. Su mejor amigo, el maniático Ian, mantiene con él una relación codependiente, y lleva a su casa a Jessie, la hija de su sobrina. La chica, de 20 años, en lugar de cuidar de Ian resulta ser su peor pesadilla, pero se convierte en el objeto del afecto de Maurice.

JULIO 1: Ostrov (La isla)

Dirección: Pavel Lungin.

Rusia, 2006.

En 1942, el marinero Anatoli es capturado por los nazis y obligado a cometer un imperdonable acto de barbarie. Treinta años más tarde corren rumores de un hombre santo, conocido como el padre Anatoli, quien vive en una isla casi desierta, es capaz de hacer milagrosas curaciones y puede ver el futuro. Así, una joven poseída por demonios llega hasta la isla en busca de ayuda.

JULIO 2: La sangre iluminada

Dirección: Iván Ávila Dueñas.

México, 2007

Seis personajes narran su compleja existencia a través de los deslizamientos de su ser de uno a otro cuerpo, hasta formar un entramado de recuerdos y vivencias compartidas. La necesidad por explicarse esta extraña condición los conecta por medio de objetos, mensajes y recuerdos.

JULIO 3: Verano ´04 (Sommer ´04)

Dirección: Stefan Krohmer.

Alemania, 2006.

A los cuarenta años, Miriam continúa guapa y tiene una confianza tan amplia como el mar que rodea su casa de verano. No hay ningún tabú en la vida que comparte con André, su esposo, y Nils, su hijo de 15 años. Cuando Nils invita a Livia, su novia de doce años, a pasar las vacaciones con ellos, la descarada y sensual chica coquetea con Bill, un hombre mayor, y entonces Miriam decide intervenir.

JULIO 4: Vientos de libertad (The Wind That Shakes The Barley)

Dirección: Ken Loach.

Gran Bretaña-Irlanda-Alemania-Italia-España-Francia, 2006.

Irlanda, 1920. Campesinos y obreros se unen a la guerrilla independentista contra Inglaterra. Motivado por el amor hacia su patria, Damien abandona la carrera de medicina para unirse a su hermano Teddy en la lucha. Cuando ambos bandos acuerdan frenar la matanza, estalla la guerra civil, y los que pelearon hombro con hombro se convierten en enemigos.

JULIO 5 :Bienvenidas al paraíso (Vers le Sud)

Dirección : Laurent Cantet.

Francia-Canadá, 2005.

Haití era un destino turístico muy solicitado en los años setenta, y Ellen, inglesa de unos cincuenta años, ha pasado varios veranos en La Petite Anse, hotel frecuentado por chicos negros dispuestos a satisfacer sexualmente a las turistas por algunos dólares. Legba, de dieciocho años, es el amante favorito de Ellen.

julio 6: Conversando con la otra (Conversation(s) With Other Women)

Dirección y Edición: Hans Canosa.

Gran Bretaña-Estados Unidos, 2005.

Este filme, desarrollado totalmente en un formato de pantalla dividida, narra la historia de un hombre y una mujer que se reencuentran en una boda. Después de varios minutos de conversación que oscila entre el gozo y el reproche, despierta en ellos de nuevo la pasión contenida por años. Al escaparse de la fiesta para ir a un hotel de paso, la pareja deberá enfrentar tanto su pasado como las decisiones que los han llevado a ser quienes son en el presente.

julio 7: Nuovomondo

Dirección y Guión: Emanuele Crialese.

Italia-Francia, 2006.

El campesino siciliano Salvatore Mancuso vende sus pertenencias, reúne a sus hijos y a su madre y aborda con ellos un barco hacia Nueva York. Se les une Lucía, en busca de un marido para poder entrar a los EE. UU. El viaje termina en Ellis Island, centro de clasificación de los inmigrantes. La familia tendrá que pasar una prueba de inteligencia. Algunos logran superarla, pero otros no: la unidad del grupo está en riesgo...

JULIO 8: Luces al atardecer (Laitakaupungin valot)

Dirección, Guión y Edición: Aki Kaurismäki.

Finlandia-Alemania-Francia, 2006.

Por su carácter taciturno, el velador nocturno Koistinen es víctima de las bromas de sus compañeros de trabajo. Koistinen sueña con tener su propio negocio y se enamora de Mirja, sin saber que es amante de un ladrón que planea robar el sitio de trabajo del velador. Cometido el atraco, Koistinen será encarcelado. Al salir de prisión buscará reconstruir su vida apoyado por Aila, una vendedora de hot dogs enamorada de él en secreto.

Exposición de Carteles de la UFA

El Cartel UFA
Estrenos 1918-1943

- Una exposición de la Biblioteca Nacional de Austria, la Fundación
Cinemateca Alemana y el Instituto Goethe.

Más de 50 carteles de las metrópolis Viena y Berlín dan testimonio de
la historia alrededor del cine de habla alemana entre los años 1918 y
1943.

Universum Film AG (UFA) fue el estudio cinematográfico más importante
de Alemania, fue evidentemente la compañía de cine nacional alemana,
estrechamente ligada al estado, la banca y los grupos de capital
alemanes. La UFA dominó el universo cinematográfico alemán desde 1917
hasta 1945. Nunca en la historia alemana hubo ni volvería a haber una
compañía de cine que reuniera un conjunto tan notable de artistas y
estrellas y ejerciera al mismo tiempo un poder e influencia como lo
hizo la UFA.

Los estrenos de la UFA eran acompañados siempre de campañas
publicitarias muy elaboradas. Sobre carteleras y paredes, en el metro
se promocionaban las películas con semanas de antelación. Para las
metrópolis germanoparlantes, Berlín y Viena, la UFA imprimía carteles
exclusivos.

Esta es la primera vez que se reúnen los carteles más significativos
de los años 1918 a 1943 en una exposición.

Los carteles despliegan la iconografía de una película, se convierten
así en su marca. el cartel interpreta la película y la sintetiza en
una fórmula, es el correspondiente visual del título. Puede retratar
una escena de la película, como en el caso de Los Nibelungos el cartel
de Theo Matejko con la imagen de Sigfrido agonizante. Sin embargo,
puede también representar un resumen o collage de los escenarios de la
película, como en el cartel Los secretos de Oriente.

Los carteles de la Ufa fueron creados por los mejores diseñadores
gráficos de su tiempo: artistas como Robert L. Leonard, Theo Matejko,
Josef Fenneker, Werner Graul, Heinz Schulz-Neudamm y Peter Pewas. Sus
obras están al igual que las películas que publicitaban, influenciadas
por las corrientes estilísticas del expresionismo y el neo realismo de
los años veinte.

Después de la toma de poder de los nacionalsocialistas en 1933, el
estado empezó a controlar progresivamente toda la producción
cinematográfica alemana. Sin embargo, los carteles UFA de esta época
no corresponden únicamente a los clichés nacionalsocialistas, sino que
portan también la propaganda "moderna" realizada con enormes esfuerzos
técnicos. Así, el fotomontaje fue un instrumento creativo utilizado
frecuentemente en el Tercer Reich.

Las campañas publicitarias de la UFA eran planeadas en forma militar:
con mucho tiempo de antelación debían tomarse fotografías, sacar notas
de prensa y artículos en los suplementos de los periódicos. Como se
ve, los métodos actuales de propaganda no son muy distintos a los de
aquella época. A la par de esta "pre-propaganda" el cartel fue el
medio de promoción más importante. Los estrenos eran además
acompañados de anuncios espectaculares en los cines: así por ejemplo,
para la premier de Mujer en la luna se revistió el frente del Cine
Palacio del Zoológico de Berlín, con un cielo estrellado hecho de
miles de lamparillas y un globo terráqueo desde el cual se lanzaba
continuamente un cohete. Rara vez tuvo la publicidad de una empresa un
éxito tan persistente en el tiempo, de modo que aun décadas después
las creaciones de la competencia permanecían opacadas por las
creaciones UFA.

José Gonzaléz

José debutó en el 2003 con el simple “Crosses”. El suceso en Suecia y en los otros países escandinavos pronto se trasladó a Inglaterra, donde un sello independiente londinense, Peacefrog, lanzó un EP de cuatro temas (también titulado Crosses) a modo de presentación. Corría febrero de 2005 y la prensa especializada ya daba muestras de veneración hacia el músico sueco argentino. De todos modos, la conquista definitiva de público y crítica se dio a través de Veneer, su álbum debut como solista que salió disparado al Top Ten británico. Sus continuas apariciones en diversas radios inglesas ofreciendo entrevistas y mini recitales exclusivos le permitieron acercarse a una enorme cantidad de público, al punto tal que “Heartbeats” (primer corte del álbum que en realidad es un cover de The Knife, una banda sueca) ha sido utilizado para musicalizar el último comercial de Sony para su producto Bravia.

Mientras algunos medios europeos calificaron a Veneer como “la banda sonora ideal para la primavera boreal”, José emprendió una gira que comenzó en Inglaterra e Irlanda y le permitirá llevar su sutil repertorio también por el resto de Europa, Estados Unidos y Australia durante todo 2006. Otros datos que dan cuenta de su ascendente presente lo constituyen el puesto número uno logrado por el hit “Heartbeats” en el ranking de ringtones británicos, su aparición en el legendario programa televisivo Top Of The Pops de la BBC londinense en enero y, un mes después, ser objeto de un documental del Channel 4 titulado “Orchestra of One”. Como si todo esto no fuera suficiente, en paralelo con su carrera solista, González ultima detalles para la grabación de un álbum con su otro proyecto: el grupo Junip.

Les dejo el video de la rolita de "Hints" que fue la que me enamoró de él. Chequen su pagina oficial: http://www.jose-gonzalez.com/

San Pascualito Rey- Así es el amor

El video salen cuates de los pascuales, el niño dueño dice que se parece a uno de The vines; pero pos yo no he visto ese video.

Les quedo chidito y creo que lo dirigio el baterista Juan Evers; el cual por cierto..tiene un bló interesante que se llama MINOENTENDER, echenlé un ojillo y diganme ¿Qué les parece el videito?

El Tao de Jung

*El Tao de Jung/David H.Rosen/Editorial Paidós*

Yo no conocía Carl Gustav Jung, hasta que un dia una maestra de la uni, mala como la chingada (en el sentido de "profesora") nos habló de él en clase. En esa clase senti una sesión en el divan solo para mí y para cuando termino, quedé convencida de que Jung era la mamada. Claro las demás clases fueron del asco. Pero al menos ese semestre conoci a Jung.

Jung se me había escurrido hasta que hace alguno meses bajando unos mandalas para colorear me encontre con una introducción a esta tecnica de relajamiento, diciendo que fue precisamente Jung quien introdujo los "circulos mágicos" a occidente.

Semanas después mientras humeaba en la biblio de la universidad, me tope con este libro: El tao de Jung. Durante la semana que lo estuve leyendo, Jung se me ha aparecido dos veces más en diferentes lugares que hablan muy bien de él; en una revista de Yoguismo y en un ejemplar de Artes de México que habla sobre los mitos. ¿Alguna vez han escuchado eso de que cuando necesites saber una respuesta, abrás un libro en cualquier página?.Bueno creo que eso aplica un poco en este caso.

El tao de Jung es un libro escrito por David H. Rosen (psiquiatra y catedrático de Psicología Junguiana) conocedor de la psicologia de Jung, en el cual se expone la hipotesís de que Jung baso sus teorías, aforismos y escritos en el Tao filosofía/religión china que sostiene que hay un flujo en el universo que se llama Dao o Tao. Esté fluye lentamente y nunca para, manteniendo las cosas del universo en orden y equilibrio. Se manifiesta en cambios de estaciones, ciclos vitales o mutaciones de orden y poder. El tao es la ley de todo. Por otro lado el Chi (energía que circula en el universo) y el Tao van de la mano, si sabes fluir con el tao, te haces uno en él y logras aprender su máximo concepto que es aceptar que la única constante en el universo es el cambio y que debemos aceptar ese hecho. Del Tao se desprende el famoso circulo que representa al yin y al yan.

A través de libro el autor nos lleva de la mano a Bollingen en Zurich, lugar donde Jung construyo su ermita y vivio "sencillamente" sus últimos años:

Me las arreglo sin electricidad y preparo yo mismo el fuego y la estufa. Por la tarde enciendo las viejas lámparas. No hay agua corriente y la saco de un pozo con una bomba. Corto la leña y cocino mi comida. Estas cosas simples hacen al hombre sencillo y ¡qué dificíl es ser sencillo! -Jung-

El libro esta dividido en dos partes; cada una de ellas en una tríada de tres capítulos.
La primera parte cubre las tres primeras fases de la vida de Jung (desde su nacimiento hasta su ruptura con Freud) . La segunda parte s centra en lo tres últimos segmentos de su vida (resolución de la crisis de la mitad de su vida hasta la muerte). Estos seis capítulos narrar una crisis en especifica en cada etapa de desarrollo de su vida y la resolución de la crisis esta vinculada al surgimiento de la filosofía de Jung y a los principios taoístas.

De esta manera mientras uno conoce la oscura vida de Jung, tambien entiende el punto donde nace su psicologia y por que se relaciona con el tao. En especial con el filosofo chino (al que ya me dieron ganas de leer) Lao tzu. Tambien queda claro por que después de haber sido considerado el heredero de Freud, termino rompiendo su relación al grado de que el viejillo cocainomano lo acusaba de querer asesinarle (cosa que hizo subconscientemente).

Confieso que cuando no se ha leido antes algo de filosofia oriental, a los occidentales; pasajes del libro pueden parecernos "pachequeces" de Jung (en cuanto a sus visiones al entrar en meditación profunda). Pero ese es un riesgo que se corre cuando se intenta integrar al mundo occidental algo que por naturaleza nuestra cultura rechaza. El amor al vacio. Al cambio. A la soledad. O por ejemplo el trabjo que realizo con el I ching (método de adivinación chino) pueden pasar como psicomagia de Jodorovsky (en la cual yo encuentro una base psicologica pero otros, los más, ven fraude inminente).

Lo unico que pudo empañar mi lectura fue la devoción que se adivina en las páginas, en ocasiones el autor deja demasiado claro que estudia a Jung como se intenta estudiar a un Gurú.

Las perlas de sabíduria recogidas en este árbol encuadernado son muchas, aunque en su mayoría de la gran fuente oriental: el Tao y no de la occidental: la psicología análitica.

"Los hombres ordinarios odian la soledad
pero el maestro hace uso de ella,
abrazándola,comprendiendo que
es uno con todo el universo"

"El tao es como un pozo;
se utiliza pero nunca se agota.
Es como el eterno vacío
lleno de infinitas posibilidades"

"El Tao no toma partido
genera lo bueno y lo malo"
---Lao Tzu.

Nuestra visión occidental del Tao podría ser la que nos presentan en Figth Club (la cual por cierto...con algo de violencia pero tambien muestra principios de Budismo Zen y Tao) donde dentro de nuestra cueva de poder (yo-mismo) tu animal de poder (El tao) te dice: Slideeeeeee...

Morirse en Domingo

Cami ya me habia comentado algo (nada bueno) sobre esta pelicula. La cual, para variar no llegó a los cines de Villa Pinguino y curiosamente la encontre en un video cerca de mi casa.

La pelicula cuenta las viscicitudes de la familia de Julio Salas, quien infortunadamente muere en domingo, dia de azueto para la burocracia, dia sagrado para el mexicano. Como es domingo, ni el doctor se quiere parar a levantar el acta de defunción lo que complica los tramites de la funeraria para los afligidos parientes. Para variar, morirse sale caro y los deudos se ven obligados a contratar los servicios de una modesta funeraria. El dueño al hacerse cargo del cadaver promete incinerarlo, pero en vez de eso lo vende a la universidad. El sobrino del muerto se da cuenta y aqui comienzan los conflictos, recupera el cuerpo de su tio, lo pierde, se enamora de la hija del incinerador, etc.

En la conversación, Cami se quejaba de la inverosimilitud de un chavito cargando un muerto por todos lados, curiosamente ese dato a mi no me hizo ruido, porque después de ver que el muertito paso por la funeraria donde lo preparan me resulta logico que el cuerpo no pese tanto. Ya que al sacarle los fluidos los cuerpos suelen quedar si no livianos si libres de tanto peso muerto.

No, a mí lo que me hizo mucho ruido fue la relación entre la hija del incinerador y el sobrino del muerto. La sentí forzada, cursi, fuera de lugar (uyyy la parte en la que le recita el verso,no, no,no..la odie) . Creo que esa no fue la unica grieta en el guión, quedaron cabos sueltos y en momentos era lenta. Cuando por fin llega al climax, uno ya supone (sin equivocarse) en que va a terminar. No hay muchas vueltas de tuerca. Por ejemplo algo que no acabe de comprender (si alguien si entendio, expliqueme por favor) para que carajos quieren los judas un nuevo muerto pa suplantar al presidente y se conforman con cenizas de otro; no se supone que lo querían para mostrarlo a los medios; ahora si querian de todos modos cenizas de un muerto, no bastaba con apalear otros perros y ya; sé que el argumento es que el forense se va a dar cuenta, pero en una pelicula donde la corrupción es parte integral de la misma ¿no bastaba con sobornar al forense o matarlo y poner alguno a su gusto o alterar los papeles?. Otra cosa que no encajaba es la construcción del personaje de Ana, en ella vemos una joven sola, resentida con su padre por haberla orillado a través de su profesión a ser la rara de la calle; sin embargo, se pasa de sufrida y resulta extraño que en una ciudad como el Df, no pueda con su look gothico hacer amigos dark que la amarían por convivir tan de cerca con la muerte, en todo caso, si odiara tanto la funeraria no andaria vestida de luto o como dark, sino como chica fresa o hippie o que se yo.

Por otro lado, tiene sus momentos divertidos, creo que retrata fielmente la posición de México ante la muerte, la muerte nos da risa, la confrontamos, jugamos con ella, le perdemos el respeto continuamente. Algunas situaciones jocosas, podrian ser tildadas de surrealistas cuando no se vive en México y no se sabe lo que es morirse en dias no hábiles. La fotografía es implecable y el manejo de cámaras innovador (tratandose de pelis mexicanas). Otro acierto es la música, muy bien cuidada y atinada

Titulo Original	Morirse en Domingo
Director	Daniel Gruener
Guionista	Antonio Armonía
País de Origen	Mexico
Género	Comedia Dramatica
Año	2007
Duración	98 min
Música	Gabriel González Melénd
Productores:	Mónica Lozano y Daniel Gruener
Producción	Altavista Films Sueño Películas
Distribución	Gussi Artecinema
Fotografía	Guillermo Granillo González
Edición	Gabriel Rodríguez “Choco”
Sitio oficial	Morirse en Domingo

Crystal

Hoy vi este video de New Order mientras jugabamos el Monopoly de los Simpson y me acorde cuanto, cuanto, pero cuanto me gusta.
Ahi se los dejo:

Emilie Simon

Con 29 años, Emilie Simon es una revelación en el plano musical, hija de un ingeniero de sonido, la música le entro por un oido y le salio por la boca transformada en una virtuosa voz.

No es una improvisada, al culminar sus estudios superiores en música moderna, graba un album con su nombre. Su segundo álbum orientado hacia un ambiente invernal la lleva a buscar sonidos relacionados con el frío. En su helada busqueda es contactada por el compositor Luc Jacquet quien le pide que realice la banda sonora de La marcha del emperador. Es aqui donde adquiere fama mundial, pues la pelicula le da la vuelta al mundo e incluso es galardonada con el Oscar (aunque son de chocolate). Es ahi donde me enamoré de su voz.

Aun tiene una carrera muy joven, Emilie Simon y Vegetal son toda su discografia. Sin embargo, no deben perderserla, escuchar a Emilie Simon, es darse un chapuzon en la antigua bjork, es hacer un alto para tomarse un trago de belleza, es sintetizar toda una emocion en unas cuantas notas.